|
PRESSESTIMMEN
Berner Kammerorchester Dass Tote eifersüchtig sein können, weiss Manuel de Falla. In seinem Ballett «El Amor brujo» (1915) erzählt er von einem Jüngling, der im Grab keine Ruhe findet, weil seine einstige Verlobte mit einem neuen Lover eine Beziehung eingehen will. So tut er, was er als Geist noch tun kann: Er spukt ein bisschen herum in der Hoffnung, das keimende Liebesglück auseinander zu bringen. Marianne Mühlemann
Lachende Gesichter und Märchenzauber In der Pause des Festkonzerts des Berner Kammerorchesters herrscht auf der Bühne reges Treiben: Das Orchester rückt in den Hintergrund, davor entsteht eine Tanzfläche, bunte Geschenkpakete werden herangetragen, zu dekorativen Stapeln geschichtet – und dann gehen im Kultur-Casino die Lichter aus. Was folgt, ist nicht bloss ein Gastauftritt, sondern gleich über hundert davon! In geschickt gewählten Szenen aus Tschaikowskys «Nussknacker» sorgen einzelne Erwachsene, vor allem aber Kinder und Jugendliche – alles Schüler der Münsinger Ballettschule Cabriole – für märchenhaften Zauber. Die fantasiereiche Choreografie der Schulleiterinnen Sasha Thommen und Mirjam Künzi kreiert in Kombination mit den meist geschmackvoll einfarbigen Kostümen bewegte Bilder, die vor Lebendigkeit strotzen. Die kleinen Tanzenden dürfen dabei erfreulicherweise einfach Kinder sein, sind nicht zu Schritten verpflichtet, die tapsige Miniballerinen aus ihnen machen würden. Dennoch: Dem Talent vieler Beteiligter wird durchaus Rechnung getragen, beispielsweise im «Schneeflockenwalzer». Hier lassen einen bei gedämpfter Beleuchtung die jugendlichen Balletteusen, quirlig umtanzt von weiss gekleideten Kindern, zur Decke schauen – in Erwartung wahrhaften Schneetreibens. Auch die erste Konzerthälfte geizt nicht mit jungen Talenten. So glänzen die Geigerin Malwina Sosnowsky und der Kontrabassist Thierry Roggen in Giovanni Bottesinis «Gran Duo Concertante» als technische Virtuosen mit atemberaubendem Zusammenspiel. Ebenso preisgekrönt wie Roggen und Sosnowsky sind Gordon Bragg und Olivera Sekulic-Barac, die mit zupackenden Dirigaten begeistern. Braggs 26. Haydn-Sinfonie verfügt über fabelhafte Präzision und Power, und in Mendelssohns von Sekulic-Barac geleiteter «Hebriden»-Ouvertüre laufen die Musikerinnen und Musiker zu klang-malerischer und dynamischer Höchstform auf. Ihre Spielfreude zeigt sich dabei genau dort, wo sie die grösste Ausstrahlungskraft besitzt: auf den lachenden Gesichtern. Stefan Bucher
Bläserjux und Cellogroove mit Maximilian Hornung Es war nicht nur ein fein abgestimmtes, sondern auch vergnügliches Programm, mit dem die Bläser des BKO auftraten und sogleich eine hohe Messlatte setzten. Das dem Humor gewidmete Konzert startete mit einem Arrangement von Mozarts «Don Giovanni». Von Beginn weg spielte sich die Bläsergruppe auf wohlklingende Weise durch die aparte Musik und bewältigte die lange und teils sehr virtuose Partitur mit erstaunlicher Präzision und sicherer Intonation. Nathan Brock entlockte dabei dem gut ausbalancierten Ensemble eine kantable und lebendige Gestaltung. Der differenzierten Interpretation stellte sich aber leider vor allem die Akustik in den Weg. Der trockene Saal liess dynamisch nur einen geringen Spielraum zu und verhinderte einen kompakten, unmittelbaren Klangeffekt. Mehr Wirkung taten in dieser Hinsicht die grösser besetzten Rheinischen Kirmestänze von Zimmermann. Die kurze, witzige Suite hätte gerade in Kontrast zu Mozart allerdings noch ein wenig übermütiger und frecher gespielt werden können. Nicht alle Instrumentalisten befanden sich in gleich ausgelassener Jahrmarktstimmung. Nach der Pause folgte mit dem Konzert für Cello und Blasorchester (inklusive Schlagzeug und Gitarre) von Friedrich Gulda dann die Klimax. Manche mögen Guldas Werk als gefällig abtun, doch bot es einmal etwas erfrischend anderes. Unverblümt vermengt der Komponist hier Idiome der Rockmusik, der Blaskappelle und Folklore mit jenen der Klassik. Das Konzert verlangt also einen ziemlich vielseitigen Musiker, und den fand man im jungen Cellisten Maximilian Hornung. Mit bestechender Intonationssicherheit legte der Cellist draufgängerisch los und zog das Publikum mit seinen rockigen Tönen umgehend in den Bann. Die idyllischen Szenen enthielten betörende Phrasierungen, in der herausfordernden Kadenz schraubte sich Hornung in ungeahnte Höhen und demonstrierte seine technische Versiertheit. Im Schlusssatz fetzte er schliesslich zusammen mit den gleichzeitig gepflegt und schwungvoll aufspielenden Bläsern durch den mitreissenden Marsch. Zurück blieb ein begeistertes Publikum. Michael Matter
Verklärtes Publikum Berner Kammerorchester: Zwei Menschen wandeln im Mondlicht. Die Frau geht in Sünde: Sie hat sich «an ihrem Körper vertan». Doch der Mann beruhigt sie: «Du treibst mit mir auf kaltem Meer, doch eine eigene Wärme flimmert von Dir in mich, von mir in Dich. Die wird das fremde Kind verklären.» Die Stimmungsmache des Gedichtes «Verklärte Nacht» von Richard Dehmel zündet heute nicht mehr. Um die vorletzte Jahrhundertwende war dies anders: Namhafte Autoren wie Wedekind feierten Dehmel neidlos als den grossen Lyriker der Zeit. Auch Schönberg fand in seinen Gedichten Inspiration und komponierte sein Streichsextett Opus 4 als Programmmusik zu dessen «Verklärter Nacht». Doch schon fünfzig Jahre später kommentiert er sichtlich erleichtert, dass die Komposition als «reine» Musik geschätzt wird: «Daher mag sie einen vielleicht das Gedicht vergessen zu lassen, das mancher heutzutage als ziemlich abstossend bezeichnen könnte.» Dehmels Popularitätslicht flackerte nur für kurze Zeit. Dasjenige von Arnold Schönberg hingegen beginnt mit der Aufführung der «Verklärten Nacht» erst richtig aufzuleuchten. Dieser Moment im Werdegang des Wieners lässt eine erste Vorahnung aufkommen, dass ein unauslöschliches Licht am Komponistenhimmel aufgegangen ist. Die Aufführung des Berner Kammerorchesters schöpft das Werk voll aus und demonstriert, in welcher Prägnanz es erklingen kann und welche unmittelbare Wirkung dann davon ausgeht. Schönbergs persönlich gefärbte Harmonik und sein wirkungsvoller Umgang mit Streichinstrumenten kreieren ein feines Stimmungsbild. Es lebt von einer starken Expressivität, die aber nie ins Überschwängliche kippt. Das Berner Kammerorchester unter der Leitung von Johannes Schlaefli bleibt seinem Ruf treu und musiziert entschlossen und diszipliniert. Das Anliegen, das Werk auf einmalige Weise darzubieten, scheint gleichsam aus der Interpretation herauszuklingen. Sehr adäquat gelingen dabei die dünnglasigen Solostellen, vor allem im Wechsel der ersten Geige Johanna Richard mit der ersten Viola Dorothea Schmid Bögli. In der prägnanten Gestaltung evoziert das Orchester groteske Stimmungen. Die Luft scheint bisweilen still zu stehen in den Klangbildern. Spielerische Leichtigkeit Michelle Ziegler
Alleluja der Weltreligionen Musikalische Huldigung gestern und heute: Mit Werken des Jubilaren Joseph Haydn und des zeitgenössischen Komponisten Arthur Furer entführte das Konzert im Rahmen des Musikfestivals Bern in musikalische Höhen. Wie soll das klingen, wenn die Weltreligionen sich für einen Lobgesang zusammenstellen und in ökumenischem Schulterschluss gemeinsam zu einer Gottheit jubilieren würden? Mit seinem 1994 uraufgeführten Vokalwerk «Lob der Gottheit» beantwortet Arhur Furer genau diese Frage. Der Berner Komponist (siehe Porträt im «Bund» vom 28. März) vereint darin Stilmittel und Zitate westlicher und östlicher Musikkulturen, weshalb der Komposition eine umfangreiche Recherche vorausgegangen ist. Ein dichtes Werk ist dabei entstanden, dessen Klangbild an ein farbenfrohes Potpourri erinnert. Musikalischer Weltenbummler Anhand dieser dezenten Verfremdung schafft Furer indessen wunderlich und wunderbar klingende Passagen. Ihre Leuchtkraft in der Französischen Kirche verdanken sie einer gehaltvollen und beherzten Interpretation durch die Aufführenden. Das Berner Kammerorchester beeindruckt einmal mit den Klangflächen eines exotischen Impressionismus, ein andermal tun es die ruhigen und kraftvollen Weisen des Baritons Marian Krejcik. Die beiden Solistinnen überzeugen im Kanon. Das helle, sanfte Timbre der Sopranistin Ines Schaffer mischt sich dabei sehr schön mit dem dunklen Mezzosopran von Astrid Pfarrer. Himmlischer Haydn Michelle Ziegler
Unterwegs in einer Zwischenwelt Ein mutiges Programm mit Werken von W. A. Mozart, Gustav Mahler und Igor Strawinsky erfuhr in den Vidmarhallen eine rundum begeisternde Umsetzung durch das Berner Kammerorchester BKO, das mit dem Figurentheater Spalanzani zusammenspannte. Unterwegs sein, ohne jemals anzukommen – dieses Gefühl kennen sowohl Joseph aus «L’Histoire du soldat» von Igor Strawinsky als auch Gustav Mahlers fahrender Geselle. Mit dem Soldaten sowie dem Zyklus «Lieder eines fahrenden Gesellen» im Gepäck war das Berner Kammerorchester in den Vidmarhallen unterwegs – durch eine faszinierende Zwischenwelt aus Musik, Theater und Puppenspiel. Igor Strawinsky, der Dichter C. F. Ramuz und der Dirigent Ernest Ansermet konzipierten die Geschichte des Soldaten Joseph 1918 als Schauspiel auf drei Bühnenabschnitten, die Orchester, Darsteller und Erzähler zugeteilt wurden. Die Parabel vom jungen Mann, der sich auf der Suche nach seinem Glück mit dem Teufel einlässt, sollte auch von einer schlichten Wanderbühne inszeniert werden können, deshalb beschränkte man sich daher auf einfache Requisiten. Die Musik, welche die Handlung mal kommentiert und mal vorantreibt, ist für wenige Instrumente in solistischer Besetzung geschrieben. Das Berner Kammerorchester und das Figurentheater Spalanzani haben sich im Rahmen ihrer Zusammenarbeit weitgehend an die Vorgaben der Urheber gehalten und sie zugleich meisterlich in Szene gesetzt. Die Ausstattung bestand lediglich aus einem weissen Kubus, der als Bank, Tisch und Grenzstein diente, sowie einer Stellwand mit einem Fenster. Schwarz-weisse Projektionen und subtile Lichteffekte ergänzten die Szenerie, in welcher der begnadete Schauspieler Simon Engeli Josephs Hoffnungen und Tragik mit feiner, ausdrucksstarker Mimik und Körpersprache auslotete. Sein Gegenspieler, der Teufel, wechselte ständig die Gestalt und changierte zwischen Handpuppenformat und der vollen Körpergrösse eines erwachsenen Menschen. Höllischer Verführer
Positiver Gesamteindruck
Stefan Bucher
Musik für Fahrende und Verlorene Das Berner Kammerorchester präsentierte in den Vidmarhallen die süss-traurige Geschichte eines verlorenen Soldaten. Teufel gegen Mensch: Wer gewinnt am Ende? Natürlich der Teufel. Mit einer fiesen Grimasse feiert er tänzelnd seinen Sieg. In „L’histoire du soldat“ von Igor Strawinsky lässt sich ein Soldat vom Teufel seine Geige abkaufen für ein Buch, das ihm unendlichen Reichtum bescheren soll – ihm aber gleichzeitig Vergangenheit und Seele raubt. Strawinskys Musik-Theater für kleines Ensemble, einen Sprecher und zwei Schauspieler, stand am Dienstag im Zentrum des Berner Kammerorchesters (BKO) in den Vidmarhallen. Das Orchester spielte unter der Leitung von Johannes Schlaefli lebendig und vollmundig, mit feinem Gespür für die Dramatik und Ironie des Werks. Ergänzt wurde die Musik von Ulrike Monecke (Sprecherin), dem Schauspieler Simon Engeli und der Puppenspielerin Rahel Wohlgensinger des Figurentheaters Spalanzani. Teuflisch lustig
Melancholisch und heiter Maria Künzli
Vorweihnachtliches Festkonzert Mozarts «Missa Solemnis» fügte sich mit Opern- und Ballettauszügen von Gluck und Beethoven zu einem emotional wechselvollen, mehrheitlich packenden Festprogramm. Mit der antik-griechischen Legende um Orpheus, der seine verstorbene Gattin aus der Unterwelt zurückholen will, hat Christoph Willibald Gluck (1714–1787) ein Opernsujet gewählt, dem sich eine spannungs- und abwechslungsreiche Vertonung geradezu aufdrängt: So breit gefächert sind die dargestellten Emotionen Trauer, Liebe, Trotz, Freude, Angst und Wut, so schaurig fesselnd die Szenerien am Grab und in der Unterwelt mitsamt Furien und Gespenstern. Diese Vielschichtigkeit hat Gluck mit seiner Oper «Orfeo ed Euridice» von 1762 musikalisch vortrefflich umgesetzt. Das Berner Kammerorchester und der Amadeus-Chor sowie dessen Leiter Franco Trinca haben darauseine Auswahl Szenen zum spannungsvollen Festprogramm zusammengestellt. Finstere Unterwelt
Dynamische Bandbreite
Stefan Bucher
Musikalischen Bilderbogen mit dem Amadeus-Chor Dem Berner Kammerorchester (BKO) gelang mit dem Amadeus-Chor ein Festkonzert jenseits aller Schwerkraft. Was durfte man dieses Jahr vom traditionellen Festkonzert erwarten, das unter der Leitung Franco Trincas stand, des Chefdirigenten des Stadttheaters Biel-Solothurn und Leiters des Amadeus-Chors? Als Alternative zur gängigen Musik der Adventszeit entschied man sich für einen musikalischen Bilderbogen aus den drei Gattungen der klassischen Musik. Oper, Ballett und Kirchenmusik fanden zu einem harmonischen Stelldichein zusammen. Eine kluge und ausgewogene Wahl. Abstieg in die Unterwelt
Zurück auf den Boden Himmlischer Aufstieg
Herta Stalder
Wien–Prag retour Das Berner Kammerorchester BKO spielte zur Saisoneröffnung im Konservatorium Bern Bekanntes und Unbekanntes. Dirigent Johannes Schlaefli und das BKO liessen sich vom österreichisch-böhmischen Musikleben vergangener Zeiten inspirieren. Als Solistin trat die junge Cellistin Mirjana Reinhard auf. Es tut immer gut, seine Ohren mit unbekannter Musik zu verwöhnen, da man sich ganz unvoreingenommen dem Werk hingeben kann. So erging es wohl den meisten Zuhörerinnen und Zuhörern im grossen Saal des Konservatoriums mit Leopold Kozeluhs Sinfonie in g-Moll, die gleich zu Beginn auf dem Programm stand. Diese einzige in Moll stehende Sinfonie des böhmischen Komponisten gehört zwar zu dessen bekanntesten Werken, ist aber trotzdem nicht allzu häufig im Konzertsaal anzutreffen. Zu Unrecht, wie die Interpretation von Schlaefli und dem Berner Kammerorchester gezeigt hat. Die kurze, dreisätzige Sinfonie hinterliess einen sehr kurzweiligen Eindruck, was insbesondere an der konsequent packenden und lebendigen Ausdeutung durch den Dirigenten lag. Jede einzelne Phrase erhielt ihre Bedeutung, war gefüllt mit Spannung und Leben, praktisch keine Note versank in der Ausdruckslosigkeit. Johannes Schlaefli wusste bestens mit den impulsiven und farbigen Facetten dieser Sinfonie umzugehen und lotete die harmonischen und klanglichen Nuancen fein aus. Gerade der erste Satz gelang in dieser Hinsicht besonders schön. Anteil daran hatte auch das Berner Kammerorchester, das auf erfrischende Weise spielte und mit stetig wiederkehrendem Spannungsaufbau und feinen Phrasierungen fesselte. Ebenso in agogischen Belangen zeigte es sich anpassungsfähig, sodass die Gesamtleistung nahezu tadellos war. Die nach der Pause wiedergegebene «Prager Sinfonie» in D-Dur von Mozart konnte nicht ganz nahtlos an diese eindrucksvolle Leistung anknüpfen, unter anderem aus technischen Gründen: Die Mozart-Sinfonie erfordert eine grössere Bläserbesetzung, die ebenso eine Aufstockung der Streicher bedingte: Das Zusammenspiel und vor allem die Intonation waren nicht mehr ganz so sicher. Charakter einer Ouvertüre Das mit Anklängen an «Le nozze di Figaro» und andere Opern Mozarts versehene Werk liess einen zwischendurch schon fast glauben, einer Ouvertüre beizuwohnen. Der Dirigent wusste diesen Umstand für seine differenzierte dramaturgische Gestaltung zu nutzen. Er liess das Orchester die zahlreichen Kontraste und Überraschungen gekonnt hervorheben, ohne Effekthascherei zu betreiben. Einzig die Pauke hätte man vielleicht im ersten Satz etwas mehr zurücknehmen können. Vor der Pause hatte die junge Cellistin Mirjana Reinhard Gelegenheit, sich in zwei kürzeren Werken von Antonin Dvorak zu präsentieren («Waldesruh» op. 68, Rondo op. 94). Obwohl die beiden Stücke in der Anlage und im Charakter doch recht unterschiedlich sind, werden sie oft zusammen gespielt. Reinhard gelang es, den verschiedenen Stimmungen nachzuspüren, und überzeugte durch rhythmisch freies Spiel, sonoren Klang in den tiefen Lagen und wohlgeformte Phrasierungen. Auch wenn man zwischendurch hörte, dass die junge Cellistin sich noch in der Ausbildung zur Konzertreife befindet, legte sie eine für ihr Alter erstaunliche Bühnenpräsenz und technische Versiertheit an den Tag. Ein besonderes Lob gilt es hierbei auch dem Berner Kammerorchester auszusprechen, das immer wieder jungen Solisten die Chance gibt, vor einem grösseren Publikum aufzutreten und Bühnenerfahrung zu sammeln. Michael Matter
Lioba-Lockrufe unterm KronleuchterInnovationsfreudig: Das Berner Kammerorchester BKO liess sich im Kultur-Casino Bern durch die «Swissness» von Hackbrett und Alphorn herausfordern Lange bevor Rapper Bligg mit der Streichmusik Alder zusammenspannte, haben Schweizer Musiker und Komponisten Volksmusik aus ihrem Kontext gelöst und mit andern Stilen vermählt. Mit Klassik zum Beispiel. Das BKO bewies: Es funktioniert. Gaspar Fritz, Paul Huber, Jean Daetwyler, Kaspar Ewald? Bis zum Auftritt des Berner Kammerorchesters waren diese Schweizer Komponisten wohl vielen unbekannt. Im Kultur-Casino standen ihre Klangkünste jetzt im Mittelpunkt. Unter dem Titel «Swissness» servierte das BKO ein geballtes Programm aus Raritäten, Kuriosa und einer Uraufführung, in dem das klassische Orchester sich von Alphorn (Eliana Burki) und Hackbrett (Töbi Tobler) herausfordern liess. Raffinierte Tour d’horizon Auch Leopold Mozarts Sinfonia Pastorella von 1753 für Streicher und Alphorn (ursprünglich Hirtenhorn) wurde erst in den 1970er-Jahren entdeckt. Der schlichte Satz schien die kecke, später äusserst virtuose Alphornistin Eliana Burki zu unterfordern: Die braven Dreiklangspiele wirkten gekonnt, aber handzahm. Wen wunderts, Mozart beschränkte sich auf die «schönen» der 17 Alphorntöne. Vielschichtiger wusste der in Sierre wohnhafte Basler Komponist Jean Daetwyler (1907–1994) die Expressivität des Alphorns (auch der Bläser im Orchester) zu nutzen. Durch die pastoralen Kompositionen machte er das Alphorn salonfähig – samt dem melancholischen Lioba-Lockruf des Kuhreigens, der im Licht der Casino-Kronleuchter geradezu exotisch anmutete. In Paul Hubers Konzert von 1994 schaffte Töbi Tobler am 125-saitigen Hackbrett das Erstaunliche, er zeigte durch sein beredtes Spiel (Kadenz), wie schnell sich Wahrnehmungsmuster verschieben und sich im Vertrauten die Facetten des Fremden spiegeln: Im schillernden Klang des appenzellischen Hackbretts ahnte man das Ur-Instrument, die persische Santur. Anspruchsvoll zum Schluss: «Schneebrett», ein komplexes Konzertstück für Orchester, zwei unterschiedlich gestimmte Alphörner und Hackbrett. Kaspar Ewald (geb. 1969), ein erfahrener Jazzer, gestaltet darin ein mindestens vierdimensionales polyrhythmisches Vexierbild, in dem Quintparallelen und Tritonusintervalle ihre Widerhaken ausfahren und Streicherglissandi für Unebenheiten im Hörbild sorgen. Ein ungewöhnliches Work in Progress, das das hörende Denken des Klassikpublikums schärfte. Dass sie ohne Auftrag wohl kaum entstanden wäre, tat ihrer experimentellen Qualität keinen Abbruch. [i] Das Konzert wird am 14. Mai in Freiburg (Aula Uni) und am 1. Juni in Wien (im Rahmen der Kulturaktivitäten der Stadt Bern anlässlich der Euro 08) wiederholt. Marianne Mühlemann
Vielseitig und eigenwillig Das Berner Kammerorchester überzeugte unter der Leitung des Dirigenten Matthias Kuhn Lebendiges Spiel, ein abwechslungsreiches Konzertprogramm mit schwachem Mittelteil und eine beeindruckende Solistin waren die Zutaten des Konzertes im Berner Konservatorium. Den Beginn nahmen das Kammerorchester und Matthias Kuhn mit Elan – passend zum ersten Satz von Carl Philipp Emanuel Bachs dritter Hamburger-Sinfonie in C-Dur, der nebst harmonisch-tonaler Vielfalt von energischen Unisono-Läufen und raschem Tempo geprägt ist. Kuhn dirigierte äusserst präzise und bewies im weiteren Verlauf des Werkes sein Gespür für unterschiedliche musikalische Stimmungen. So ertönte klagend der von dissonanten Akkorden und seufzend absteigenden Melodiefragmenten durchzogene Mittelsatz, und auch die Anmut des liedhaften Themas im abschliessenden Allegretto kam schön zur Geltung. Vorzügliche Solistin Schwungvoller Abschluss Als freudige Erinnerung bleiben Eva-Maria Zimmermanns virtuose solistische Darbietung sowie ein bei aller Kritik abwechslungsreiches und eigenwilliges Konzertprogramm, das dem Dirigenten und dem Orchester hohe Anpassungsfähigkeit und einiges an Spieltechnik abverlangte, was diese trotz gewissen Abstrichen souverän meisterten. Stefan Bucher |
||
BUND, 9.3.2010